Mort de Lalo Schifrin : comment sa musique a changé Hollywood à jamais

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Lalo Schifrin, le célèbre compositeur de la musique culte de « Mission Impossible », est décédé ce jeudi à l’âge de 93 ans. Né en Argentine et naturalisé américain, cet artiste aux multiples talents a marqué plusieurs générations avec ses bandes originales puissantes et reconnaissables entre mille. Son œuvre, immense, continue d’inspirer aujourd’hui les compositeurs et les mélomanes du monde entier.

Un génie de la musique de film

Lalo Schifrin a signé la bande originale de plus de cent films tout au long de sa carrière. Pianiste de formation, chef d’orchestre accompli, il s’est illustré dans des œuvres devenues cultes : « Bullitt », « Opération Dragon », « Starsky et Hutch », « Luke la main froide » ou encore « L’Inspecteur Harry ». Sa capacité à faire dialoguer jazz, funk, musique symphonique et influences latines a révolutionné la musique à l’image.

Le morceau qui a fait exploser sa notoriété reste sans conteste le thème de « Mission Impossible ». Avec ses motifs syncopés et son rythme en 5/4, cette mélodie accrocheuse est devenue un symbole indissociable de la franchise, régulièrement revisitée dans les huit films portés par Tom Cruise. Ce générique emblématique lui a valu deux Grammy Awards et l’admiration du public comme des professionnels du cinéma.

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Un style novateur qui dépasse les genres

Ce qui rendait Lalo Schifrin si unique, c’est sa manière de fusionner les styles. Il savait jouer avec les rythmes comme peu de compositeurs l’ont fait avant lui. Il mêlait avec fluidité swing, jazz, musique pop, bossanova et orchestre symphonique pour créer une ambiance riche et marquante.

Il ne se contentait pas de composer, il déjouait les codes, brouillait les frontières musicales. Plusieurs de ses morceaux ont d’ailleurs été samplés par des artistes de hip-hop et d’électro, comme Portishead, preuve que son influence dépasse le cinéma.

Voici ce qui rendait son travail si marquant :

  • Un sens du rythme hors norme
  • Un goût pour le métissage musical
  • Une capacité à installer une tension dès les premières notes
  • Des thèmes immédiatement reconnaissables

Respecté par ses pairs et salué dans le monde entier

Élu six fois aux Oscars, Lalo Schifrin n’avait pourtant jamais remporté la célèbre statuette. Il faudra attendre 2018 pour qu’il reçoive un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, rejoignant alors un cercle très fermé aux côtés d’Ennio Morricone et Quincy Jones. C’est dire à quel point son apport est reconnu au plus haut niveau.

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L’Académie des Oscars l’a d’ailleurs décrit comme étant capable de transformer chaque battement en frisson et chaque silence en suspense. En Argentine, son pays natal, le Secrétaire à la culture a salué « un génie musical » dont l’héritage transcende les frontières et les générations.

Lalo Schifrin recevant un oscar d'honneur en 2018.

Un héritage toujours vivant

Même après sa mort, l’œuvre de Lalo Schifrin continue de vibrer. En 2016, une anthologie intitulée « The Sound of Lalo Schifrin » est venue rappeler l’étendue de sa créativité. À travers ses compositions, ce pionnier du son moderne laisse derrière lui une empreinte profonde dans l’histoire du cinéma comme dans celle de la musique.

Avec sa disparition, c’est une page de l’histoire du grand écran qui se tourne. Mais ses mélodies, elles, restent gravées dans nos mémoires. Impossible d’entendre les premières notes de « Mission Impossible » sans penser à lui.

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